一幅花卉作品(花卉摄影秘籍拍摄花卉的小技巧)

你拍过花吗？你拍过藏在天地之间，植物与岩石之间的花吗？它们精致可爱，用相机记录下来是一件很美好的事情。你知道如何给花拍照吗？拍花有什么技巧？

测光模式的选择

如果逆光或以天空为背景拍花，花本身就会曝光不足。这种情况下可以用反光板来补光花，也可以用相机的点测光模式来测光。

因为点测光模式的测光范围小，只占画面的9%左右。所以你可以使用点测光模式，在你认为最合适的地方测光，尤其是在明暗反差很大的环境下。

如果想保留高光的细节，那么可以在高光处测光，然后重新构图，用曝光锁拍摄。如果是在相对均匀的光线环境下拍摄，那么可以使用中央对焦平均测光和评价测光。

选择大光圈避免背景杂乱

很多新手在拍花的时候最容易犯的一个错误就是背景很乱，花都簇在一起，主体不明显。比如下面这张照片，整个画面很乱，背景选的不好，拍的花太多。

构图

拍摄花卉的构图比拍摄风景、人像等要简单得多。虽然花的种类很多，花的形状、大小、分布程度都不一样，但是你的构图可以突出主体，让画面充满美感。下面是一些常见的拍花构图。

对角线构图

这种构图方法适合拍树枝上的花。

九宫格作文

这是最常见的构图方式，留白的同时突出重点。

中枢成分

拍摄微距花时经常使用这种构图方法。

前景构图

由于花与花之间的距离很近，有些花可以作为前景拍摄。

上面说的构图手法应该是拍花最常用的构图手法，还有很多。以下是一些基本的。

在特殊气候条件下拍摄

腊梅是春天到来之前的一道独特风景。北风凛冽，大地冰封之时，腊梅先于繁花绽放，以清新淡雅的面貌点缀大地。每年11月底至次年3月，小金腊梅带着蕊相继绽放，散发出浓郁的花香，悄悄传播着春天的信息。在这样的季节，经常会出现降雪和冰冻天气，这是拍摄腊梅的绝佳机会。

摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冻住了。选择侧逆光，用微距镜头刻画冰冻腊梅，能让人感受到腊月冰冻花的意境，更好地展现腊梅特有的清香、刚毅、冷峻的骨骼风采。

反季节拍摄花朵的别样韵味

一整年，都渴望赶上花季。很多人会选择花开的季节。其实“花季”应该涵盖春夏秋冬。盛夏，可爱的荷花永远是迷人的旋律，红花绿叶让人心旷神怡，陶醉其中，引得人们纷纷举起相机，按下快门。然而，在深秋和冬季，一些人将注意力转向荷花。众所周知，在这样的季节拍摄荷花，可以去除盛夏的浮华，展现洗去铅华，清去筋骨的残荷，让人感受到一种对生命真谛的诉说。

11月的广州，池塘落下的残荷，几乎失去了所有赏心悦目的色彩。历经风霜，依然傲然自在。残莲充满了孤独和自信，远比一朵盛开的莲花更美味。即使美丽褪去，青春不再，生命的旋律依然激荡。拍摄时要慎重选择残荷的形式，用水墨呈现。以一种平静而克制的方式，新一轮的生活正在悄然绽放。

追逐金色的光线

风光摄影特别注重早晚的黄金时间。这两个时间段的光线有着非凡的表现力，拍出来的照片往往是最美的。拍花也是一样。早晚神奇的自然光能在花朵和水面上镶上耀眼的金色边缘，神奇地展现出独特的纹理和细节。在黄金时代，一切都是那么美好。

七月的潮州。水面上漂浮着枯萎的荷花花瓣，粉红的颜色像一盏漂浮的荷花灯。顽皮的鱼有时会轻撑着花瓣游泳。晨光的背光下，泛着金色的涟漪。拍摄时注意水面的反光效果，在光线变化中等待拍摄时机。你也可以用偏光镜来调节水的倒影和莲花花瓣的倒影的清晰度，这样更贴合你的拍摄意图。

用光斑营造梦幻景致

或浅或深的斑点总能给照片一种梦幻般的氛围。它们看起来那么真实，但又那么飘渺，梦幻般地漂浮在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦状态，在渲染气氛的同时突出主体。很多摄影师都知道反折射镜头的“甜圈”有独特的光斑效果。

水滴中的奇妙世界

喜欢拍花的摄影师都知道雨后的花和被晨露滋润过的花更美，水滴在逆光和侧背光的照射下晶莹剔透。拍花的时候，拿一个装满水的小喷壶，喷在花上，让画面更生动。其实有秘密武器可以让画面比简单的喷壶更精致。

清晨，温暖的气候让花草的叶子上挂满了晶莹的露珠，这是用微距镜头和特写镜头拍花的好机会。选择明亮的露珠，然后在背景上寻找一朵小花，通过取景器仔细观察映射在露珠中的花朵位置，让它们在露珠中得到完美的体现，就可以得到特别细腻的画面。需要注意的是，用微距镜头和特写镜头拍摄时，景深极浅。最好选择位于同一焦平面的露珠，背光和侧背光手动对焦拍摄，更好的展现晶莹剔透的质感。

访花的昆虫为画面增添灵气

花用鲜艳的颜色和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上时，往往能获得高质量的照片。清晰呈现肉眼不易察觉的细节，让花卉拍摄充满生机和活力，动人的细微之处展露无遗。

清晨的气温还很低，满身露珠的昆虫几乎一动不动。他们必须等到太阳完全升起才能吸收足够的热量，然后才能开始一天的活动。此时，你可以非常轻松地接近拍摄。这幅作品是用龙腾90毫米的微距镜头和特写镜头拍摄的。为了获得合适的景深范围，需要找到合适的焦平面，用f/10~f/14等小光圈和闪光灯进行拍摄。

尽显微观世界的魅力

花蕊是花最吸引人的部分，表现花蕊的美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头和微距镜头非常适合拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

一般来说，最好选择花开的早晨，这时候花比较旺盛。配合相机外接闪光灯展现细腻的细节，甚至可以获得清淡柔和的色彩。注意控制闪光灯的输出，使用软遮罩使光线柔和，避免光线过于生硬。

多重曝光展现非凡的意境

在花卉摄影中要表达独特的意境，多重曝光是一种重要的手法。多次曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现同一个主体，或者在同一张照片上神奇地叠加不同的场景。尼康D90以上机型，佳能EOS5DMarkIII，EOS1DX，EOS6D等。都有多重曝光功能。

像拍摄人像那样拍摄花卉

如果在干净的背景下拍摄这样一朵单独的花，可以发现光线从它的右上方打过来，露出花瓣的表面。同时只有背景的中心区域有一点亮度，是干净的背景。这种情况下和拍人像是一样的。

从另一个角度来说，如果你尝试拍摄那样的花参考人像，你会开始思考是拍摄花的一半、小半还是全身。

而且还可以拍已经开花的枯枝，甚至一个小尖。当你用微距或者显微镜拍照的时候，一些像皮肤这样的微小细节都可以拍下来，会有打开一扇新的世界大门的感觉。

风景和花卉结合拍摄

拍花海的时候我会带两个镜头，其中一个是广角镜头。为了拍摄整个场景，采用了环境和花卉的组合，让花卉在画面中起到很好的点缀作用。

这时的作品也可以作为风景片欣赏，也可以作为花卉作品品味。

个人觉得最常见的《鸢尾花》我觉得应该是那幅**背景的《鸢尾花》然后才是这幅1889的。

你说的是这幅么？就是绿色的在地上一排排那个？据我所知梵高画的鸢尾花根本不止这一张，而且其他也很有名，你说的不知道是不是这一张。他还有其他3-4幅鸢尾花的作品。

中文名称 鸢尾花

英文名称 Irises

创作时间 1889年 5月

创作地点 圣雷米 Saint-Rémy

类型 画布油画 Oil on canvas

尺寸 71x93cm

现存 洛杉矶　Los Angeles,Getty Center

美国马利布·保罗—盖提博物馆。

编号 F 608， JH 1691

画作流传1892年,唐基(凡高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一.这幅画像许多其他的凡高的画一样,在他死后不断地买卖

在1987年11月11日这幅《鸢尾花》被拍卖了价钱是5390万美元

作品赏析鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。。整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖，只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地；而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的，其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上，似乎这些大量的叶子是主角，而这些叶子的颜色是蓝色的，如大海一样普遍普通的蓝色，是否象征着那些平凡的百姓，叶子的颜色在光的作用下，有点苍白，是否预示着他们生活的艰难；他们所烘托出的美丽，又是那么的骄傲，这种骄傲骑在他们头上，把他们的痛苦，都明朗地画在哪里，确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。由此，而这些叶子们的身体都开始扭曲着，但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多，其底色稍为暗些，是否预示着高处也有暗淡的地方，正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时，这几种颜色的运用，又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处，就在于光的运用，使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。凡高在画中还画了一朵白色的鸢尾花，在整幅画中显得高贵而十分突兀，有点鹤立鸡群的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。这是一种用波动的方法去画的结果，就是突出强调了色彩所赋予的动感，给人以眼目一新的感受。但是，其本质性格的特征又是剑拔弩张的，这种变态的形象，是不是象征着某种美好的东西，要破土而出并且在人间长出精神之美来，是要历经千辛万苦之曲折的？不过，这幅画好象世上的一个世界，这世界中的美是自然的。

作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的瓣，把自己也期许了花。如同诗人林莆笔下

的“梅妻”。鸢尾花很平凡，作者描绘他，是在期许生命的粲然。就如同向日葵一样

至于其历史价值就是他是梵高的作品吧，那种深刻的我还真没怎么感觉到。

就像喜欢向日葵那样梵高也很喜欢画这种植物。